文献类型：期刊文章

作　　者：孙超[1] 陈宁[2]

机构地区：[1]山东理工大学美术学院 [2]山东理工大学国际教育学院

出　　处：《文艺理论与批评》

年　　份：2022

期　　号：5

起止页码：184-192

语　　种：中文

收录情况：BDHX、BDHX2020、CSSCI、CSSCI2021_2022、NSSD、RWSKHX、ZGKJHX、核心刊

摘　　要：新中国成立初期,国画界对于传统国画“以形写神”的特征,主要有两种认识方式:一种是“由形入神”“先形后神”的理解与阐释方式,认为国画必须首先注重“写形”,然后才能谈到“写神”的问题,不重“形”的国画,“神”也将无所依附。持此类观点的国画家,由于重视写实和造型,因此更易于借鉴西方素描思维来对中国画进行改造;另一种是“以神赋形”的理解与阐释方式,强调由内而外地理解“以形写神”,认为国画的“神似”可以概括“形似”。持此类观点的国画家,更重视传统笔墨在“以形写神”中的主导作用。通过这两类不同的理解和阐释方式,分别衍生出了不同的国画创新和改造方式。

关 键 词：“以形写神”  中国画  笔墨 素描

分 类 号：J212[美术学类] K27[历史学类]