文献类型：期刊文章

作　　者：林顺文[1,2,3,4,5]

机构地区：[1]广州美术学院国画系 [2]中央美术学院中国重彩画研修班 [3]广东省美术家协会艺术中心 [4]<广东美术报> [5]中央美院2012中国重彩画会

出　　处：《书画世界》

年　　份：2014

期　　号：1

起止页码：86-90

语　　种：中文

收录情况：普通刊

摘　　要：在当代,无论是油画创作还是中国水墨画创作,看似都难以避免经历写生的阶段。单从图像上看,这是一种模仿的过程。然而,在中国传统文化中,写生并没有被当做一种创作途径而重视起来。虽有宋朝范镇《纪事》卷四：＂又有赵昌者,汉州人,善画花,每晨朝露下时,遶栏槛谛玩,手中调采色写之,自号‘写生赵昌’。＂又有明朝《徐氏笔精》：＂惟元倪瓒辈始喜写生,脱画家蹊径。＂但写生始终没有得到自古文人的重视,在古代的重要绘画理论方面便可以窥见一斑。对中国绘画影响较为深远的谢赫,他在归纳绘画＂六法＂的时候,也并没有直接提到写生对创作绘画所起的作用,其中较为接近的是＂应物象形＂和＂传移模写＂。但这两点只是强调了形体在绘画中的地位以及临摹对绘画的作用,并没有直接提到对景写生这种体悟自然的途径。

关 键 词：对景写生 黄土高坡 自然之道 绘画理论  中国水墨画  油画创作  丘陵 岭南

分 类 号：J211.26[美术学类]