文献类型：期刊文章

作　　者：汪海元[1]

机构地区：[1]安徽师范大学音乐学院

出　　处：《人民音乐》

年　　份：2007

期　　号：2

起止页码：44-47

语　　种：中文

收录情况：BDHX、BDHX2004、CSA-PROQEUST、CSSCI、CSSCI2006_2007、NSSD、RCCSE、RWSKHX、ZGKJHX、核心刊

摘　　要：二胡音乐创作自刘天华的第一首原创性作品《病中吟》（1915—1918年）至今已有近一个世纪的历程。在这近百年的历程中二胡作品大量涌现，从最初的简单的单一部曲式到如今复杂的大型协奏曲，从最初的单一调性到如今的泛调性、无调性序列作品出现，从最初的二胡小品到如今的大型二胡协奏曲甚至与其他乐器双协奏曲出现，从最初的传统作品到如今抽象的二胡音色的运用……，这一切都体现二胡音乐的创作从最初的单一性走向现在的多元性，从最初的萌芽走向了现在逐步成熟的发展历程。尽管在这个过程中二胡音乐创作的手法在不断嬗变，但始终贯穿着一种固定的“拿来主义”的创作模式——移植，即将其它乐器的优秀作品按照二胡演奏的规则完整改编为二胡演奏的作品，也就是将其它乐器的作品拿来为二胡所用，如：从古琴曲移植的《阳关三叠》，从板胡曲移植的《红军哥哥回来了》，从小提琴曲移植的《流浪者之歌》，从钢琴曲移植的《黄河》等等。在这些移植的作品中无论是其作品的数量还是作品的质量当首推对小提琴作品的移植，特别是对国外经典小提琴作品的移植。这种对其它器乐作品移植的“拿来主义”现象一直影响着二胡音乐创作的发展。

关 键 词：二胡作品 音乐创作 “拿来主义”  二胡协奏曲 《流浪者之歌》 小提琴作品 样式

分 类 号：J632.21[音乐与舞蹈学类]