文献类型：期刊文章

作　　者：菲奥娜·迈瑟斯[1] 刘萦(译)[2]

机构地区：[1]不详 [2]北京舞蹈学院艺术设计系教师

出　　处：《北京舞蹈学院学报》

年　　份：2006

期　　号：3

起止页码：101-105

语　　种：中文

收录情况：BDHX、BDHX2004、NSSD、RCCSE、RWSKHX、核心刊

摘　　要：1975至1981年间,当代绘画大师大卫·霍克尼(David Hockney,1937-)为英国格莱德堡歌剧院(Glyndebourne Opera)设计了两部歌剧,一部是《浪子的历程》(Rake’s Progress),另一部是《魔笛》(The Magic Flute)。在这六年间,他也为美国纽约大都会歌剧院(Metropolitan Opera)做了两个的舞蹈和歌剧的演出宣传单设计。这些演出中的布景和道具设计成为英国约克郡索尔泰尔(Saltaire)盐磨房(SaltsMill)中大卫·霍克尼作品展中永久性展示的一部分。作品不仅包括服装设计和演出中的两幕布景设计,也包括他为本展览所做的几个大型的舞台设计模型,以及在1983年美国沃克艺术中心(WalkerArtCenter)和1985年英国伦敦海华美术馆(Hayward Gallery)展出的舞台绘画作品。这篇文章旨在探究一位艺术家艺术作品风格的转换,以及绘画艺术语汇如何转变成演出中的造型设计,并再一次升华为艺术主题。从最初的设计灵感到整个设计作品诞生过程中的每一个细节,这一切都记录在他的本子上并永久性地展示在盐磨房中。

关 键 词：绘画 舞台 歌剧 设计  绘画性 视觉  几何形  平面化 色彩  灯光  透视  文本  戏剧性

分 类 号：J702]